Guidés par nos racines artistiques

Du premier maillot aux collaborations artistiques : comment l'art a contribué à façonner l'identité de Le Braquet.

Pour la petite histoire, dès les débuts de Le Braquet, l’idée de fusionner la passion du vélo et celle de l’art faisait partie intégrante du projet. Comme il n’existait que peu de marques de vêtements de vélo québécoises, les membres fondateurs ont voulu proposer une offre moderne et différente. À la croisée de l’esthétisme cycliste et de l’art visuel, leur démarche met en résonance couleurs, tendances et performance avec la gravure, les textures et les formes.

Grâce à leurs diverses expériences dans le milieu, ils se sont tranquillement lancés dans la création d’une première collection de maillots mettant en valeur des fragments de différentes œuvres de l’artiste François Vincent, membre fondateur du projet. Principalement portés par l’entourage de l’équipe lors des saisons 2018 et 2019, les premiers maillots intégraient des œuvres d’art déjà existantes et qui se prêtaient bien au canevas du maillot cycliste.

En s’inspirant des couleurs, des formes et de tous les éléments visuels des œuvres, le travail consistait à concevoir, structurer et adapter l’univers artistique au vêtement cycliste. Était-il plus pertinent de placer l’oiseau en gros plan sur la manche ou plutôt sur la poche arrière ? Chaque détail faisait l’objet d’une réflexion minutieuse afin d’assurer une intégration visuelle harmonieuse et un design cohérent, optimisé, laissant une place centrale à la démarche artistique. Ainsi, le maillot cycliste utilisé comme un véritable canevas.

Les Essentiels 

Lors du nouveau regain de popularité du vélo de route en 2020, l’intérêt de développer une ligne complète de vêtements est devenu plus pertinent que jamais. C’est ainsi qu’est née la collection Les Essentiels, mettant de l’avant une esthétique plus épurée, sans toutefois tourner le dos aux racines artistiques de Le Braquet. Chaque année, une édition limitée d’un maillot artistique est ainsi créée en collaboration avec un ou une artiste de la scène montréalaise dans le but de préserver l’héritage du Braquet, ancré dans la collaboration avec des artistes d’ici.

L’objectif : concevoir un maillot unique, porté fièrement sur les routes du Québec, qui célèbre à la fois l’art d’ici et la culture du vélo. Depuis 2020, l’équipe se fait un point d’honneur de collaborer avec un nouvel artiste ou une nouvelle artiste chaque année, alors que la clientèle attend désormais avec impatience l’arrivée de ce maillot exclusif, généralement dévoilé au début du mois de juin.

Une collection qui évolue

Initialement, le maillot dédié aux collaborations artistiques était conçu à partir de notre modèle TEMPO. Toutefois, avec les années, l’évolution des tendances et des besoins des cyclistes ont mené à l’adoption du modèle PODIUM comme nouvelle toile de création pour les artistes. Plus ajusté dans sa coupe, ce modèle rejoint un plus grand nombre de cyclistes, qu’ils soient débutants ou expérimentés.

Depuis la collaboration avec l’artiste Gabrielle Laïla Tittley, aussi connue sous le nom de PONY, le t-shirt technique s’est également ajouté à la gamme artistique. Le t-shirt étant d’abord conçu pour la gravelle, la collaboration a révélé un autre segment de notre clientèle, qui s’est approprié le t-shirt technique pour l’entraînement, la course à pied ou simplement les journées chaudes. Une belle façon d’élargir les horizons et d’offrir un produit pour tous.

Créer un impact au-delà du vélo

Ce qui distingue également les maillots issus de nos collaborations artistiques est leur portée caritative. Depuis ses débuts, Le Braquet a toujours eu la volonté d’intégrer une dimension sociale à son organisation et à ses créations. L’avenue de la collaboration artistique semblait la plus pertinente dans l’atteinte de cet objectif.

Ainsi, depuis la collaboration avec Cécile Gariépy en 2021, chaque artiste partenaire choisit l’organisme auquel une partie des recettes générées par la vente des maillots est remise. En soutenant des causes importantes pour les artistes et pour la communauté cycliste montréalaise, cette initiative permet d’offrir une portée encore plus significative à chaque collection.

Au fil des années, plusieurs projets ont notamment permis de soutenir Opération Enfant Soleil, La Croix-Rouge canadienne, la construction d’un centre pour Sun Youth ainsi que Les Sœurs Grises. Une façon concrète de redonner à la communauté à travers chaque collaboration.

Et maintenant ? 

Chaque année, l’objectif évolue mais demeure toujours fidèle à nos racines artistiques: réunir deux univers différents, mais complémentaires, ainsi que de créer un dialogue entre les deux. 

C’est toujours un réel plaisir de faire découvrir à notre communauté des artistes d’ici qui se démarquent par leur créativité et leur univers distincts. Après un changement d’image de marque en 2025, les collaborations artistiques ont toutefois été mises sur pause le temps d’une saison.

Cette année, elles sont de retour dans une approche renouvelée. Le 11 juin dernier, la Collection Canevas a été dévoilée : une série de deux maillots réalisés par deux artistes montréalais émergents. En reprenant le concept d’un maillot de vélo vierge agissant comme support d’expression, les artistes se sont inspirés des tendances cyclistes pour créer une toile à leur effigie, tout en exprimant les tenants de leurs univers le plus fidèlement possible

Audrey-Ève Goulet s’inspire des chaudes sorties à vélo d’été au coucher du soleil, qui se terminent par un cornet de crème glacée. Haute Vitesse, quant à lui, s’inspire du mode de vie des messagers à vélo et du pigeon mal-aimés et abandonnés par la société. On y retrouve autant un univers de couleurs chaudes qu’un univers de couleurs froides.

Explorez nos nouveaux maillots, où le cyclisme rencontre l’art grâce à une nouvelle collaboration artistique, juste ici.